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4. Happening

Auch hier gibt es eine Zahl, die für die Komposition eine bedeutende Rolle spielt – nämlich die 7.
In der Instrumentalschicht stehen 7 diatonischen „Haupt”–Tönen (e fis gis a h cis dis – E−Dur) 5 pentatonische „Neben”-Töne (b c d f g) zur Seite. Damit wird auf der Ebene der Tonhöhen eine Art erste Rekapitulation vollzogen:

Im ersten Stück wird exponiert, dass in einem Ton alle 12 Töne (und nicht nur die!) enthalten sind, nun verbindet sich Diatonik mit der im zweiten Stück vorgestellten Pentatonik wiederum zu einem 12−tönigen Total.

Ausgehend von der Vorstellung, dass hier etwas „von selbst”, nach einer Art natürlichen Ordnung geschieht („was nun geschah . . .”) habe ich für die Organisation der zeitlichen Abläufe von der Ebene der Formteile bis hinunter in die rhythmische Gestaltung die Fibonacci-Reihe gewählt – eine Reihe, die viele Wachstumsvorgänge in der Natur beschreibt und den Goldenen Schnitt als Proportion annähert:
(1)  1  2  3  5  8  13  21  34  55  89  144  233  377  610  987 . . .

Maßeinheit der Zeit ist ¹/₁₆ bei einem Tempo von ¹/₈ = 70.
Die äußere formale Organisation gibt folgende Tabelle wieder:

Form- teil	Bezeichnung	Dauer (1/16)
1	Intro /+ Vocals	233
2	Instrumental 1	144
3	+ Vocals	288	(= 2 x 144)
4	Instrumental 2	89
5	+ Vocals	89
6	+ Vocals	88	(= 89 - 1)
7	Coda (+ Vocals)	56	(= 55 + 1)
	insgesamt:	987

Die Instrumentalschicht besteht aus 7 Stimmen:

Mandoline,
Klavier (rechte Hand),
Klavier (linke Hand),
Cembalo (rechte Hand),
Cembalo (linke Hand),
Celesta (rechte Hand),
Celesta (linke Hand)

Jede Stimme hat 7 x 7 = 49 Anschläge, insgesamt werden also 7³ = 343 Anschläge auf 987 ¹/₁₆ mit Hilfe der oben erwähnten Fibonacci-Zeitorganisation in wechselnden Dichten verteilt – wobei für die Anschlagslautstärken ebenfalls 7 verschiedene Werte (pp, p, mp, mf, f, ff, fff) benutzt werden.

Zu der Instrumentalschicht treten – wie in der formalen Übersicht schon zu erkennen – Vokalstimmen, die hier kurz erläutert werden sollen.

Im Teil 1 (Intro) erklingt der Satz „Was nun gay? – She as towns long sad shone, Claire.” Bei diesem für Englischlehrer sicher etwas rätselhaften Gebilde handelt es sich um nichts anderes als eine weitere Etym-Übersetzung des Satzes „Was nun geschah, ist uns längst schon klar.” (vgl. Paraphrase 2) – hier thematisch exponiert (happening) als Prozess von nacheinander in der originalen Reihenfolge erklingenden Worten bis hin zum Wort-Akkord (alle Worte gleichzeitig). Im Verlauf dieses Prozesses werden die einzelnen Worte zusätzlich so transponiert, dass zunächst ein E−Dur-Feld und schließlich ein 12−töniges Feld entsteht.

Nach einem instrumentalen Zwischenspiel begegnet uns im 3. Teil wieder der aus der 1. Paraphrase bekannte Satz „Nah am Abhang stand wartend die lange Anasthasia.” – diesmal verwandelt in das norddeutsch anmutende „Nöö, om üpping Stint war't Ende lang her! – Nest hasse ja!”

Der 5. Teil kombiniert die bisher vorgestellten, gegensätzlich behandelten Materialien (englisch / plattdütsch, Frauenstimme / Männerstimme, streng-schematisch / frei-humorig) auf lapidare Weise („sad” – „ja”) und fügt weitere vokale Elemente hinzu:
am Beginn des Formteils hört man (aus weiter Ferne) den Sprechchor mit dem Ruf „Oi!” (vgl. Paraphrase 3), und an dessen Ende ein Material, das tatsächlich schon in der 1. Paraphrase vorgestellt wurde:
„Abraham” – hier moduliert zu „Eyebrow him”.

Der direkt anschließende 6. Formteil bringt eine kurz angedeutete Reprise der Teile 1 und 3, und in der Coda taucht zum ersten Mal eine Vokal-Materialschicht auf, die weiter unten (Paraphrase 10, Morse-Schicht) genauer beschrieben ist. Hier ist dieses Material soweit verklanglicht und in den Hintergrund gerückt, dass es nur noch als Hallfahne zu den Klängen der Instrumentalschicht fungiert.


Stimmen: Sita Rajasooriya, Stefan Machhein, Nick Watson, Marcus Kuhles, Sprechchor


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